Скульптура в архитектуре разных временных эпох

Архитектура часто пытается «играть» с несколькими пространственными формальными концепциями, но степень этого эксперимента часто ограничена. Скульптура – это среда, в которой могут проводиться формальные и пространственные эксперименты с эстетической точки зрения и без архитектурного ограничения. Именно поэтому между скульптурой и архитектурой существует невидимая и неразрывная связь.

В готической эпохе наблюдался принцип подчинения всех видов искусства исключительно архитектуре, в том числе и развитие пластики. Здесь ведущее место принадлежало именно скульптуре, несмотря на то, что мастера часто использовали рельеф. Именно готика стала периодом расцвета монументальной скульптуры, где появилась тяга к высокому рельефу и более пластичным формам, а готические фигуры считались главными элементами композиционного и декоративно-монументального единства. Отдельные статуи или статуарные группы были связаны с фасадной стеной или столбами портала и были частью монументального рельефа, однако при более близком рассмотрении целостность всей скульптурной группы терялась, и внимание привлекала выразительность отдельных статуй, повествовавших об определенных библейских событиях. Обычно такие композиции располагались вокруг порталов, где статуи апостолов, святых и пророков следовали друг за другом, будто встречая посетителей храмов. Тимпаны, ниши башен, арки порталов, галереи верхних ярусов и вимперги украшались статуями и рельефами. Большое количество скульптурных сцен и небольших фигур располагалось на постаментах, в архивольтах, на крышах, консолях, цоколях, а переплеты окон украшались ажурными резными узорами.

В романскую эпоху особая роль принадлежала скульптурным композициям, демонстрирующим истинную красоту души и духа, а не зримую привлекательность. Кроме того, осознание эстетической ценности камня, превалирующее количество декоративных возможностей и пробуждение чувств пластичности привели к развитию монументальной скульптуры, которая буквально «вырастала» из фасада здания. Скульптура этой эпохи существовала под влиянием миниатюры. Рельефные скульптурные композиции, среди которых часто встречались темы борьбы добра и зла, назидательные притчи, христианские легенды и сцены суда, не только украшали храмы, приглушая их строгий вид, но и имели прямое воздействие на верующего человека. Связь рельефа и миниатюры просматривалась в деформации пропорций скульптур и увеличении частей тела, но при этом целостность объемов, четкость и геометризм архитектурных профилей требовали полного подчинения скульптуры архитектуре, таким образом, подвергая скульптурные группы большим деформациям.

Скульптура Средневековья подчинялась архитектуре и дополняла суть архитектурного образа. Готическая и романская пластика подчинялись архитектуре этих эпох, однако не полностью, что предоставляло ей возможность самостоятельно существовать. Скульптуры людей приобретали более круглую форму, что позволило им занять отдельные места на постаментах в нишах, полностью отделившись от стен зданий.

Искусство Индии нашло свое отражение в синтезе скульптуры и архитектуры, которые не могут существовать отдельно друг от друга. Скульптурные произведения и сюжетные группы достигали иногда гигантских размеров и сочетали в себе чувственность индийских богов и одухотворенную греческую пластику, и практически в каждом архитектурно-скульптурном произведении прослеживалась религиозная символика в форме барельефа или полноценных статуй, растущих «из тела» здания.

Художественная культура майя и ацтеков оказала большое влияние на культуру Америки и внесла особый вклад в мировое искусство. Архитектура Мексики и Средней Азии имела в своем начале форму пирамиды, что заметно в религиозных памятниках и в меньшей степени на дворцовых и храмовых постройках. Колонны, пилоны и стены массивны; общая композиция дополнялась иероглифами, скульптурными элементами и оригинальными, нигде больше не встречающимися орнаментами, а поверхность стен обычно декорировалась горизонтальными поясами с геометрическими рельефами. В изобразительном искусстве существовал канон, который определялся культом возведенного в ранг бога правителя и его предков и особо ярко проявлялся в скульптуре. Задачей скульпторов было передать не внутренние качества правителя или его специфические черты внешности, но детально воспроизвести предметы его одежды и атрибуты власти для устрашения подданных и врагов.

Важной чертой скульптуры и ее неразрывной связи с архитектурой является символизм, когда скульптурная группа служит неким символом и несет в себе определенную идею. При этом в архитектуре искусство скульптуры разных эпох обладает, в основном, почти полной свободой.